魂所在。
林夏在创作时，巧妙地将其融入到自己的歌词中，与前面的现代歌词相得益彰。
他希望通过这种古今结合的方式，既能展现出古典诗词的韵味，又能让现代的听众更容易产生共鸣。
在决定使用李清照的这首《如梦令昨夜雨疏风骤》时，林夏进行了深入的研究。
他了解到，这首词创作于李清照早期，当时的他生活安逸，与丈夫赵明诚感情深厚。
词中通过描写一个女子在雨后醒来，询问侍女海棠花是否依旧的情景，表达了他对美好事物的珍惜和对时光流逝的感慨。
林夏觉得，这首词所表达的情感与《知否知否应是绿肥红瘦》这部剧的主题有着异曲同工之妙。
剧中的人物们，也在经历着生活的风风雨雨，他们在岁月的长河中不断成长，不断失去，却始终在寻找着那份属于自己的美好。
为了更好地将李清照的词与自己的创作相结合，林夏仔细分析了每一个字、每一个词的含义和韵律。
他在保留原词韵味的基础上，对其进行了适当的改编，使其更符合歌曲的整体风格。
例如，在
“试问卷帘人，却道海棠依旧”这两句中，林夏将
“卷帘人”这个形象进行了拓展，赋予了它更多的象征意义。在剧中，有许多像
“卷帘人”一样的旁观者，他们对主角们的命运冷眼旁观，却无法真正理解他们的痛苦和挣扎。
林夏通过这种方式，进一步深化了歌曲的主题，使听众在欣赏歌曲的同时，也能对剧中人物的命运有更深刻的思考。
“知否，知否？应是绿肥红瘦。”这句词在歌曲中反复出现，如同一个不断追问的声音，深深地印在了听众的心中。
林夏在创作时，特别注重这两句词的情感表达。他希望通过歌手的演唱，将那种对命运的无奈、对时光流逝的感慨以及对美好事物的向往都淋漓尽致地展现出来。
每一次
“知否，知否”的呼喊，都像是剧中人物内心深处的呐喊，他们在命运的洪流中挣扎，渴望得到答案，却又无法掌控自己的人生。
在确定了歌词的整体框架后，林夏开始与作曲人刘炫豆进行沟通。他们一起探讨歌曲的旋律走向、节奏把握以及情感表达等方面的问题。
林夏希望歌曲的旋律能够优美动听，同时又能与歌词的意境相契合，将听众带入到那个充满爱恨情仇的古代世界中。
林夏在创作时，巧妙地将其融入到自己的歌词中，与前面的现代歌词相得益彰。
他希望通过这种古今结合的方式，既能展现出古典诗词的韵味，又能让现代的听众更容易产生共鸣。
在决定使用李清照的这首《如梦令昨夜雨疏风骤》时，林夏进行了深入的研究。
他了解到，这首词创作于李清照早期，当时的他生活安逸，与丈夫赵明诚感情深厚。
词中通过描写一个女子在雨后醒来，询问侍女海棠花是否依旧的情景，表达了他对美好事物的珍惜和对时光流逝的感慨。
林夏觉得，这首词所表达的情感与《知否知否应是绿肥红瘦》这部剧的主题有着异曲同工之妙。
剧中的人物们，也在经历着生活的风风雨雨，他们在岁月的长河中不断成长，不断失去，却始终在寻找着那份属于自己的美好。
为了更好地将李清照的词与自己的创作相结合，林夏仔细分析了每一个字、每一个词的含义和韵律。
他在保留原词韵味的基础上，对其进行了适当的改编，使其更符合歌曲的整体风格。
例如，在
“试问卷帘人，却道海棠依旧”这两句中，林夏将
“卷帘人”这个形象进行了拓展，赋予了它更多的象征意义。在剧中，有许多像
“卷帘人”一样的旁观者，他们对主角们的命运冷眼旁观，却无法真正理解他们的痛苦和挣扎。
林夏通过这种方式，进一步深化了歌曲的主题，使听众在欣赏歌曲的同时，也能对剧中人物的命运有更深刻的思考。
“知否，知否？应是绿肥红瘦。”这句词在歌曲中反复出现，如同一个不断追问的声音，深深地印在了听众的心中。
林夏在创作时，特别注重这两句词的情感表达。他希望通过歌手的演唱，将那种对命运的无奈、对时光流逝的感慨以及对美好事物的向往都淋漓尽致地展现出来。
每一次
“知否，知否”的呼喊，都像是剧中人物内心深处的呐喊，他们在命运的洪流中挣扎，渴望得到答案，却又无法掌控自己的人生。
在确定了歌词的整体框架后，林夏开始与作曲人刘炫豆进行沟通。他们一起探讨歌曲的旋律走向、节奏把握以及情感表达等方面的问题。
林夏希望歌曲的旋律能够优美动听，同时又能与歌词的意境相契合，将听众带入到那个充满爱恨情仇的古代世界中。